Program

POVEȘTI ÎN LUMINĂ ȘI CULOARE
Atelier de teatru de umbre, Georgiana Dinescu și Marin Fagu – actori păpușari
Școala Gimnazială Ion Agârbiceanu Alba Iulia / 50 min.

Georgiana Dinescu este actor păpușar, manager și cadru didactiv universitar. Este un membru important din organizarea primului festival de arta animației din România care se desfășoară în spații neconvenționale, creat pentru comunitate, Puppets Occupy Street-Craiova, încă din anul 2014.

În anul 2020 începe colaborarea cu Universitatea de Arte din Târgul Mureș drept cadru didactic asociat, predând discipline precum Arta Actorului de Animație, Mască și Machiaj, Arta Actorului și Comunicarea Publică, Machiajul scenic etc., ca mai târziu, în 2022 să ocupe un post de lector universitar în cadrul universității, unde continuă să predea până în prezent.

 Marin Fagu este unul dintre cei mai importanți artiști păpușari ai generației sale. Este absolvent al Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică I.L. Caragiale București, secția Arta Actorului Mânuitor de Păpuși și Marionete, actualmente actor-mânuitor al Teatrului pentru Copii și Tineret Colibri Craiova, cu o vastă experiență în domeniu datorită colaborărilor cu teatre și companii de teatru, atât din țară cât și din străinătate (RCI – Austria, Feld Entertainment – Viena, TNO Ion Dacian București, Teatrul Țăndărică București, Teatrul pe Roți Arad etc.). A realizat, de asemenea,  numeroase roluri în filme și în seriale TV, precum și dublaje pentru seriale și filme de animație.

Din 2021 a început colaborarea cu Universitatea de Arte din Târgu Mureș, Facultatea de Arte în limba română, Departamentul de Teatru și Arte Vizuale, în calitate de cadru didactic asociat, predând discipline precum: Arta mânuirii păpușii, Arta Animației și Muzica, Acrobație/Lupte scenice etc.

Atelierul de teatru de umbre colorate, inspirat din stilul tradițional al Teatrului Karagöz, le propune participanților o incursiune creativă în lumea poveștilor spuse prin lumină, culoare și mișcare. Participanții vor descoperi cum funcționează teatrul de umbre și vor explora rolul luminii în crearea efectelor vizuale spectaculoase.

În cadrul atelierului, elevii vor confecționa personaje din folie de plastic transparentă, pe care le vor colora după modele inspirate din arta tradițională sau după propriile idei. Aceste figurine vor prinde viață pe ecran prin jocul umbrelor colorate, oferind un efect vizual deosebit. Activitatea include și exerciții de mânuire a personajelor, coordonare și expresivitate, precum și crearea unor scurte scenete improvizate în echipă.

Atelierul încurajează imaginația, creativitatea și colaborarea, dezvoltând totodată abilități artistice și de comunicare. Participanții vor avea ocazia să experimenteze atât partea practică (realizarea personajelor), cât și pe cea performativă (punerea în scenă), într-un cadru ludic și interactiv.

POVEȘTI ÎN MIȘCARE
Atelier de mânuire marionete, Nuți și Sorin Dorobanțu – marionetiști
Școala Gimnazială Ion Agârbiceanu Alba Iulia / 50 min.

Un cuplu de marionetişti din Arad, formați la Teatrul de Marionete din Arad şi specializați în arta mânuirii marionetelor la Facultatea de Artă Teatrală din Târgu Mureş, cu bogată experiență dobândită în numeroase colaborări, atât în țară, cât şi în străinătate, vin cu bucurie la Alba Iulia, pentru a întâlni copii minunați, pentru a vedea spectacole de înaltă ținută artistică şi, nu în ultimul rând, pentru a întâlni oameni dragi, gazde desăvârşite.

Atelierul pe care îl propunem anul acesta este despre mânuirea marionetelor si a păpușilor deci despre magia însuflețirii, unde copiii învață tehnicile de mânuire care transformă o marionetă inertă într-o ființă vie. Prin exerciții de coordonare și atenție, cei mici descoperă cum un simplu gest sau o privire a păpușii poate transmite emoții complexe fără cuvinte. Este o experiență de descoperire a controlului fin și a prezenței scenice, care transformă joaca într-un exercițiu fascinant de empatie și comunicare non-verbală.

Nuți & Soso

SÂNZIANA ȘI PEPELEA, regia Cristian Pepino
Teatrul pentru Copii și Tineret Gulliver Galați
Spectacol de teatru pentru copii / 3+
Casa de Cultură a Studenților / 50 min.
Regia artistică: Cristian Pepino
Adaptarea: Cristian Pepino după Vasile Alecsandri
Scenografia: Mircea Nicolau, Cristina Pepino, Cristian Pepino
Muzica: Sorin Oancea

Distribuţia: Andrei Midișan, Valeria Taban, Gina Geru, Nicole Lungu, Adina Ariton, Andrei Dombrovschi, Cosmin Cosma, Eduard Onu

Un spectacol emblematic pentru Teatrul Gulliver, „Sânziana și Pepelea” reprezintă admirabilul rezultat al întâlnirii trupei teatrului cu cel mai titrat cuplu de realizatori ai genului: Cristian și Cristina Pepino. Fiecare reprezentație se remarcă prin gradul sporit de receptivitate și apreciere de care se bucură din partea publicului, iar copiii participă activ și interacționează cu entuziasm la depănarea poveștii. Astfel, „Sânziana şi Pepelea” este un spectacol mereu proaspăt și atractiv, impresionând prin voie bună și oferind zâmbete nemăsurate publicului.

MICA SIRENĂ, regia Baczó Tünde
Teatrul de Copii și Tineret Merlin  Timișoara
Spectacol de teatru pentru copii / 9+
Teatrul de Păpuși Prichindel / 1h 15 min
Concept, regia și coregrafia: Baczó Tünde, dupǎ povestea lui H.C. Andersen
Scenografia: Raluca Alexandrescu
Păpuși: Remus Gabor
Muzicǎ și sound design: Cári Tibor
Light design: Lucian Moga
Texte cântece: Geanina Jinaru-Doboș

Distribuţia: Patricia Gavril, Raul Lǎzǎrescu, Lucian Matei, Christine Manoilǎ, Mǎdǎlina Ghițescu-Petre, Marko Adzic

Povestea sirenei care tânjește să ajungă din mare pe uscat poate fi interpretată ca o metaforă pentru depășirea propriilor limite, urmărirea viselor noastre și descoperirea sinelui adevărat.
Creaturile marine au suflete muritoare, iar dorința sirenei pentru un suflet nemuritor este strâns legată de dragoste. Mai mult, Mica sirenă subliniază puternic natura sacrificială și altruistă a iubirii adevărate. Călătoria sirenei pe tărâmul oamenilor este un exemplu unic de sacrificiu care schimbă soarta și relația eroinei cu lumea.
Acțiunea se desfășoară în cele trei dimensiuni, apă, pământ și cer, viața protagonistei parcurge, de la început până la sfârșit, drumul de la lumea profundă, simbolizând inconștientul, până la lumea pământească, cea conștientă, și, în sfârșit, la lumea cerească, adică cea spirituală. Mica Sirenă este simbolul sufletului etern.

Cafeaua cu tâlc e un prilej de a povesti… cine ce mai joacă, întâmplări din spectacole, cum se simte lumea la Alba Iulia, chiar și mici bârfe etc. În fiecare dimineață cei prezenți în festival sunt invitați să-și bea cafeaua alături de reprezentanții mass-media, de organizatori sau, de ce nu, de prietenii veniți din alte teatre. Tot aici vor avea loc lansări de carte, conferințe, dialoguri…. Nu le ratați!

IN MEMORIAM CORNELIU VASILESCU
Expoziție permanentă de pictură și grafică
Galeria de Artă a Municipiului Alba Iulia

 Corneliu Vasilescu, pictor și grafician român, s-a născut pe 23.10.1934 la Bârlad  și a avut o carieră artistică de peste 70 de ani, timp în care a pus bazele expresionismul abstract din România, fiind unul dintre primii artiști români care renunță la reprezentarea figurativă, dezvoltând un stil propriu, în care gestul se transformă în semn plastic. Are nenumărate participări la saloane de artă naționale, internaționale și expoziții personale, este prezent în dicționare de artă contemporană. A predat la academii de pictură  în Germania, la Bad Soden şi Darmsdatd. A decedat pe 26.02.2023 la Alba Iulia. Lucrările sale sunt prezente în colecții particulare și muzee din România, Franța, Germania, Italia, Marea Britanie, Elveția, S.U.A., Olanda, Argentina, Bulgaria, Danemarca ș.a.

A fost recompensat cu numeroase premii, iar în anul 2004 a primit distincția Ordinul Meritul Cultural în grad de Ofițer.

 Prezentăm publicului o parte din opera maestrului Corneliu Vasilescu, cunoscut ca reprezentant important al expresionismului abstract și părintele gestualismului românesc. Expoziția „In memoriam” nu este o retrospectivă, ci o selecție, pentru că spațiul nu permite expunerea  de lucrări din toate perioadele de creație ale artistului, care a durat peste 70 de ani.

 Sorina Țibacov

FRICILE MELE, ARIPILE MELE și COPACUL DORINȚELOR ÎMPLINITE
ATELIER DE SCENOGRAFIE
COORDONATOR: ALINA HERESCU, SCENOGRAF

Alina Herescu este o prezență aparte, plină de culoare și originalitate. Este actualmente unul dintre cei mai apreciaţi scenografi din România, cu o personalitate artistică și umană puternică, însoțind apariţia unor importante producţii din teatrul românesc al „noului val”: Inimi cicatrizate de Max Blecher, regia Radu Afrim, Teatrul Naţional Constanţa, mady-baby.edu de Gianina Cărbunariu, regia Gianina Cărbunariu, Teatrul Foarte Mic, Bucureşti, Plaja de Peter Asmussen, regia Radu Afrim, respectiv Drept ca o linie de Luis Alfaro, regia Radu Apostol, Teatrul „Maria Filotti” Brăila, Acasă de Ludmila Razumovskaia, regia Radu Apostol Teatrul „Ion Creangă” Bucureşti etc.

Alina Herescu a fost laureată cu multiple premii pentru scenografie de teatru, afișe de spectacol și scurt metraj. Încă din timpul facultății (din 1999) și până astăzi a colaborat în peste 70 de spectacole, în majoritatea teatrelor din țară, cu mulți dintre regizorii curajoși, cu o amprentă consistentă în teatrul contemporan, precum: Radu Afrim, Radu Apostol, Sorin Militaru, Gianina Cărbunariu, Gigi Căciuleanu, Erwin Șimsensohn, Ana Mărgineanu, Szabo K. Istvan, Peter Kerek, Ada Milea, Oana Leahu, Tudor Lucanu, Cristian Ban, Andreea Vălean, Zsolt Harsanyi, Alexandru Mihăescu, David Schwartz etc. În prezent este lector univ. dr. la UAT Tg. Mureș.

 Un atelier de autocunoaștere și transformare prin creativitate.

Un atelier de creație unde ne întâlnim, ne conectăm cu noi și cu ceilalți, într-un spațiu conținător și sigur, unde ne transformăm fricile (ale noastre sau induse/proiectate de alții), emoțiile blocante, credințele limitative în resurse și ne creăm, ne deschidem propriile aripi magice, potențialul și încrederea de a ne urma visurile, de a ne trăi viața din plin.

Ne ancorăm în resursele noastre, știute sau proaspăt descoperite, cu rădăcini adânci, pline de sevă, și creștem, ne întindem ramurile spre cer, deschise în multiple perspective, idei creatoare, pentru ca așa, puternici, să fructificăm dorințele noastre. Le dăm forme palpabile, creăm realitățile dorite. O experiență care nu ne aduce doar satisfacție estetică, ci ne face mai puternici, mai încrezători în potențialul nostru, mai conștienți de resursele noastre și mai creativi, mai focusați pe soluții, în toate ariile vieții. Adolescenții primesc instrumente puternice, eficiente de procesare emoțională, de centrare și ancorare, de dezvoltare și proiectare, de creație conștientă. Folosesc creierul la capacitate maximă, prin sincronizarea emisferelor și învață puterea armonizării dintre corp, minte și suflet, în crearea conștientă a artei și a vieții.

Alina Herescu

CULOARE ȘI POVESTE
FUNDAȚIA IANZA-ART INTER-CULTURAL PETROȘANI
Vernisaj expoziție de pictură și grafică / 30 min.
Prezintă dr. Roxana Păsculescu, critic și istoric de artă

Cristian Sergiu Ianza este Absolvent al Universității Naţionale de Artă Nicolae Grigorescu Bucureşti, secţia ceramică, promoţia 1985. Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, B.B.K Germania și IAA-AIAP UNESCO, Franţa. A expus încă din studenție, cumulând, până în prezent, peste 100 de expoziţii personale în România şi străinătate, cu precădere în Germania. Are la activ peste 400 de participări la expoziţii colective, de grup şi saloane naţionale şi internaționale, precum și participări la tabere de creaţie, atât în România, cât şi în Germania. Numeroase lucrări sunt expuse în locuri publice, şi multe lucrări din ceramică şi sculptură în colecţii particulare şi publice din întreaga lume.

Este Preşedinte fondator al Fundaţiei IANZA-ART INTER-CULTURAL din Petroșani. Începând din 2013 organizează Taberele Internaţionale de artă vizuală IANZA-ART, în Petroşani (România), în Marktrodach (Germania) şi în Neos Marmaras (Grecia), precum și expoziții itinerante cu lucrările de artă contemporană rezultate în urma acestor tabere, în numeroase muzee și galerii de artă de prestigiu din țară și din străinătate.

Expoziția Culoare și poveste reunește o parte din lucrările artiștilor care au participat la taberele internaționale organizate de Fundația IANZA-ART INTER-CULTURAL de-a lungul timpului. Fiecare lucrare are în spatele ei o poveste, transpusă concret sau abstract pe pânză, care invită la descoperire, care poate stârni emoție. Depinde de fiecare cum privește și ce simte.

Vă invităm, așadar, la un periplu artistic prin culoare, în căutarea acelei povești care poate să aparțină artistului, dar care, în egală măsură, poate să aparțină privitorului.

Cristian Sergiu Ianza

IN MEMORIAM CRISTIAN PEPINO
Vernisaj expoziție de fotografie  / 30 min.

Cristian Pepino a fost acel artist care s-a aventurat într-o formă spectaculară, care să atingă și inima de copil, dar și pe cea a adultului – teatrul de animație. A fost un artist cu viziune, cu talent și cu multă dragoste pentru arta sa. În calitatea sa de cadru didactic universitar, pentru foarte mulți artiști, păpușari și scenografi, a fost un mentor, formându-i în arta aceasta a teatrului de animație, formându-le caracterul profesional, dându-le avânt în parcursul lor artistic.

Cristian Pepino, alături de jumătatea sa, scenografa Cristina Pepino, a creat numeroase spectacole de teatru, care rămân emblematice pentru teatrul de păpuși și pentru teatrul de animație. Toți cei care au colaborat cu Cristian Pepino, nu au cum să uite maniera personală de lucru la scenă, cu atenție la detalii, cu emoție, dar și cu mult umor.

Cristian Pepino este cel care a înființat în anul 1990 Secția de păpuși-marionete din cadrul UNATC București, dezvoltând astfel arta aceasta a păpușăriei în rândul breslei teatrale. Pentru dedicația sa profesională, din poziția de profesor universitar doctor, UNATC București îi decernează în 2025 titlul de Professor Emeritus.

Ca regizor a fost recompensat cu numeroase premii la festivalurile de gen din țară și din străinătate. Amintim câteva premii și distincții, care confirmă dedicația și profesionalismul unui artist deosebit: 2002 – Ordinul pentru Merit în grad de Cavaler; 2003 – Premiul de excelenţă pentru întreaga activitate conferit de Ministerul Culturii; 2004 – Premiul special UNITER pentru teatru de păpuşi; 2009 – Doctor Honoris Causa al Universităţii de Arte din Târgu Mureş, 2019 – Premiul pentru întreaga activitate la Gala Premiilor UNITER.

Cristian Pepino a fost un artist complex: autor de cărți, semnatar al multor dramatizări/scenarii, artist plastic, regizor, scenograf, dar mai ales un OM, în adevăratul sens al cuvântului.

Era mai mult decât firesc să îi dedicăm o expoziție In memoriam, care să cuprindă imagini din spectacolele pe care le-a regizat în teatrele de păpuși, de animație și teatrele pentru copii din țară.

ARTA COSTUMULUI DE OPERĂ
OPERA NAȚIONALĂ ROMÂNĂ CLUJ-NAPOCA
Expoziție de costume de operă

 Opera Națională Română Cluj-Napoca – Cea dintâi Operă a țării, O sinergie a artelor, harului și sufletului –  este prima instituție de operă înființată în România, la 18 septembrie 1919. În cei 107 ani de activitate, am devenit o instituție culturală de rang european, a cărei scenă a susținut și promovat o întreagă galerie de artiști de excepție. De la înființare și până în prezent, popularitatea teatrului liric clujean a crescut exponențial, prestigiul instituției noastre fiind purtat și peste hotare, datorită numeroaselor turnee internaționale și valorii artiștilor formați la Cluj, deveniți nume de rezonanță universală. De-a lungul întregii perioade, pe scena noastră au fost prezentate peste 200 de titluri de operă, operetă și balet din repertoriul universal. Ne-am adaptat constant atât nevoilor publicului, cât și celor impuse de contextul istoric și social, pentru a ne menține mereu aproape de sufletele tuturor celor deschiși spre artă. Am realizat parteneriate de succes și am coborât scena în stradă, în centrul orașului, prin spectacole neconvenționale în aer liber, unde am reușit să stârnim interesul a peste 800 000 de spectatori.

  Expoziția de față propune o incursiune rafinată în universul operei, acolo unde muzica, dramaturgia și arta vizuală se împletesc într-o formă de expresie totală. Reunind costume din producții emblematice precum Bal Mascat, Madama Butterfly, Tosca, Lucia di Lammermoor și Olandezul Zburător, această selecție invită publicul să descopere nu doar frumusețea materială a costumului de scenă, ci și povestea, emoția și identitatea personajelor pe care le întruchipează.

Fiecare piesă expusă poartă amprenta unei estetici atent construite, reflectând epoca, statutul social și trăirile interioare ale personajelor. De la eleganța aristocratică și dramatismul intens al costumelor personajelor verdiene, la delicatețea și lirismul oriental din universul lui Puccini sau forța mitologică și simbolismul wagnerian, costumele devin martori tăcuți ai unor lumi scenice memorabile.

Realizate cu migală și măiestrie, aceste creații aparțin garderobei Operei Naționale Române Cluj-Napoca, instituție care, de-a lungul timpului, a contribuit esențial la dezvoltarea și promovarea artei lirice în România. Prin această expoziție, patrimoniul său vestimentar este adus mai aproape de public, dezvăluind detalii care, de pe scenă, pot trece uneori neobservate, dar care sunt esențiale în construirea iluziei teatrale.

Această expoziție este mai mult decât o prezentare de costume: este o invitație la contemplare și redescoperire: o celebrare a artei spectacolului și a dialogului dintre trecut și prezent, dintre scenă și privitor.

FĂ TU PRIMUL PAS, regia Andrei Munteanu
Teatrul de Artă București
Spectacol de teatru / 14+
Casa de Cultură a Studenților / 1h

Regia artistică: Andrei Munteanu
Autor: Jean-Claude Carrière
Traducerea: Edith Negulici
Distribuţia: Raluca Aprodu şi Marius Călugărița

Cum ar fi să te trezeşti, într-o dimineaţă, cu cineva în mijlocul apartamentului tău, şi totul să se transforme într-un neaşteptat joc în doi? Refuz, seducţie, fugă, atracţie şi mult umor.
„Fă tu primul pas” este o comedie romantică plină de farmec şi extrem de vie, despre întâlnirea a doi oameni total diferiţi. O poveste de iubire care, în afara teatrului, ar fi putut dura trei luni, trei ani sau poate nu s-ar fi întâmplat niciodată.
Jean-Claude Carrière, unul dintre cei mai importanţi dramaturgi şi scenarişti francezi ai momentului, câştigător a numeroase premii, printre care Oscar, Bafta, Cesar şi Cannes, este autor a peste 130 de scenarii de film, dintre care fac parte: ”Cyrano de Bergerac” şi ”The Unbearable Lightness of Being”.

IERBAR, regia Radu Afrim
Teatrul Național Târgu-Mureș, Compania Liviu Rebreanu
Spectacol de teatru / 14+
Casa de Cultură a Sindicatelor / 2h 20 min

Regia artistică: Radu Afrim
Autori: Simona Popescu, Radu Afrim
Scenariul / Ilustrația muzicală / Filmări: Radu Afrim
Scenografia: Irina Moscu
Dramaturg de scenă: Andreea Radu
Light designer: Cristian Niculescu
Montaj video: Trucza Samu

Distribuţia: Berekméri Katalin, Nicu Mihoc, Alex Stoicescu, Larisa Dobrin, Cristina Holtzli, Loredana Dascălu, Dana Pancu, Mihaela Mihai, Luchian Pantea, Elena Purea, Theo Marton, Ale Țifrea, Radu Anastas

O meditație poetică despre viață, având ca sursă de inspirație poezia însăși, dar și natura, spectacolul „IERBAR” prezintă o perspectivă inedită – filtrată prin sensibilitatea artistică inconfundabilă a lui Radu Afrim – asupra trecerii timpului într-un cadru în care coexistă cupluri tinere, cupluri de vârstă medie, dar și cupluri în vârstă. Acestea se află în faze existențiale diferite, dar fragilitatea, dorința de iubire și de comuniune, precum și conștiința că totul e efemer le impregnează fiecare gest și acțiune. În freamătul nesfârșit al naturii putem distinge, la scară micro, caracterul infinit al universului macro care ne întâmpină cu răsărituri, apusuri și stele, un univers deopotrivă familiar și misterios-fascinant, de care suntem, în esență, inseparabili.

„IERBAR” e o experiență teatrală multisenzorială, dar și una interioară, o călătorie în care magicul însoțește concretul așa cum, atunci când respirăm în ger, nu putem opri șuvoaiele de aburi să ne încadreze volatil chipurile.